而在那个香港电影的黄金时代，圈内无人不识阮大勇：「最好的电影海报，都是阮大勇画的。」、「只要请大勇画海报，电影一定卖座！」

从一个近视1000度的广告仔，到成为业内迷信的海报师，阮大勇用了10年。

李小龙、成龙、周星驰、周润发、洪金宝、曾志伟……一线影星的卖座大片，都钦定阮大勇来画。

大家恭维他，大勇，你真是个绘画天才！

他笑笑，什么天才，当年我被骂白痴发梦。

几十年，他说粤语还是带着粗犷的宁波口音。

1941年，阮大勇出生在浙江宁波慈溪，从小，就患上1000度的高度近视。

父亲喜欢画画，母亲擅长刺绣，耳濡目染，他也拿着笔涂涂画画。

不画小动物，不画想像中的房子，小小年纪，他只钟爱画人，尤其是电影里的明星，他对着一张剧照，琢磨五官表情，一画就是一天。

戴着和年龄不符的超厚镜片，趴在纸上画画，阮大勇总被其他小朋友取笑：「四眼仔，你真当自己是画家啊？」

国中毕业后，阮大勇随父亲到香港，想走画画这条路，结果遭到父亲当头一棒：「你白痴啊，画画没有前途的，不能谋生，别想了。」

那就先赚钱谋生。

他去了一家纱厂当工人，因为表现好，他被调去做报表，虽然只是画表格，他也相当享受，几张复写纸叠在一起写，锻炼自己的笔力。

老板觉得他是偷懒，劈头又是一句骂，「白痴」。

兜兜转转，阮大勇还是捡起了画笔。

他在永华片场刷过布景，去布匹公司画过行货油画，后来又到外企朗文出版社，给教科书画插图。

每一张插图，他都要先了解前后文，揣摩人物的心态和性格，再起笔划。

出版社的主管，是个德国女人，她看了阮大勇的插画，夸他是天才：「在这里待着是没有前途的。」于是推荐他去自己丈夫的广告公司上班。

一直顶着「白痴」帽子的阮大勇，第一次被夸「天才」，既受宠若惊，又充满感激。落魄时的一句鼓励，能让人铭记一辈子。

1966年，阮大勇进入广告公司美术部，一做就是9年，从草稿员，一直做到美术主任。

但他不甘心只画广告纸，还是想画生活在同时代的人。

上世纪70年代，是香港喜剧片的天下，而最炽手可热的喜剧演员，非许氏四兄弟莫属（许冠文、许冠武、许冠英、许冠杰，人称为「许氏四杰」）。

1975年的一天，一个同事跑来告诉阮大勇，许氏兄弟的电影《天才与白痴》在征集海报稿，你要不要试试？

阮大勇用夸张的漫画手法，画了一张海报，许冠文头上插满电线，手里抱着痰盂；许冠杰头上顶着鱼缸，脚上踩着鸭掌鞋。
两个「白痴」形象跃然纸上，他一边画，一边笑。

结果，这张海报被嘉禾公司采用，贴满香港各大戏院。

阿Sam许冠杰太喜欢这张画，干脆直接用作自己的唱片《天才与白痴》封面，专辑里有首歌叫《天才白痴梦》，唱进了阮大勇心里：「人皆寻梦，梦里不分西东，片刻春风得意，未知景物朦胧，人生如梦，梦里辗转吉凶，寻乐不堪苦困，未识苦与乐同，天造之材皆有其用，振翅高飞无须在梦中。」

自学画画，患千度近视，想专职画电影海报。在别人看来，也像个白痴梦，但阮大勇决定在而立之年，为自己再拼一次。

半年后，他看报纸得知，许氏兄弟的新作《半斤八两》正在开拍，他带上一张《天才白痴梦》海报，跑到片场，毛遂自荐。

当时许冠杰就坐在导演许冠文边上，阮大勇上前：「阿Sam，你还记得我吗？我想继续画《半斤八两》的海报。」

没想到，许氏兄弟当场答应。

当时没有条件提前看片，阮大勇能获得的资讯，只有电影故事大纲，以及一张剧照。

他通过观察剧照上的人物表情动作，来诠释海报上的人物关系和性格。

《半斤八两》的剧照

每天从广告公司下班回家，阮大勇就开始画画。

因为住的地方太小，家里只摆得下一张吃饭用的桌子，他想了个点子，在门户装了一块铁皮，将画纸用吸铁石吸在上面，站着画。

说起来很心酸，但他却发现站着画画的好处，「可以更精准地把握人物比例，不会失控画歪。」

10天后，阮大勇交出了海报。

许氏兄弟看了拍手叫绝，没想到仅凭一张剧照，他能画出这样的海报，而且还把剧情都画在了海报里：三个小侦探的风流、偷窃、欺诈故事。

结果，这部电影收获850万港币票房，成为香港喜剧片划时代作品。

阮大勇得到2700元港币作为设计费，要知道，当时一瓶可乐，才卖3毛钱，这笔钱他可以买半幢楼。

阮大勇不禁想起父亲当年的话：画画又不能谋生……

连续两部许氏兄弟作品大卖，阮大勇名声大噪，不少片方都来找他画海报，一个故事大纲，一张剧照，其他自由发挥。

阮大勇不喜欢墨守成规，也不追求黄金比例，只用自己喜欢的风格画喜欢的人物。

大大的脑袋，夸张的表情，让观众还没进戏院，就已经被海报逗笑。

然而，这种画风，有些漂亮女星不太能接受，她们总会弱弱地问：「我觉得……不太像啊。」

阮大勇就打哈哈：「下次吧！下次画得像一点！」

阮大勇不只会画这种Q形人物，为了画出最传神的李小龙，他用心琢磨李小龙威猛的神态，甚至观察他身上一块肌肉的走向。

最后就连李小龙会会长黄耀强都说：「阮大勇是当今画李小龙最传神的人，别无他选。」

他画海报，还有一个不成文的规矩，从来不考虑明星排位，只聚焦海报本身。

1983年的电影《阴阳错》海报，他让新人女主角倪淑君占据大部分画面，一张幽怨的脸漂浮​​空中，暗示其女鬼身份，而将当红的谭咏麟缩在画面一角。

结果，这部电影成了票房黑马，捧红了新晋导演林岭东，也成就了女主角倪淑君。

圈内有了一个说法：「只要请大勇画海报，电影一定卖座！」于是，阮大勇一人承包了嘉禾和新艺城两家电影巨头几乎所有海报。

李小龙、成龙、周星驰、周润发、洪金宝、曾志伟……一线大咖的订单纷至沓来，阮大勇觉得，海报不能一味搞笑有趣，还要对观众表达点什么。

为什么观众会被感动？因为他们饰演的角色，身上有一个共性：出身底层的小人物，怀揣着梦想去闯，结果被人奚落像个白痴，但他们的坚持，最后会让观众认同，他们其实是天才。

所以，阮大勇的电影海报，不再只是宣传道具，而是一系列底层小人物的浮世绘，散发着独属于那个时代的香港精神——「天才白痴梦」。

所以我们看到他画的李小龙，总会想起那句：「我告诉你们，中国人决不是病夫！」

说完后，要用大拇指抹一下鼻子。

李小龙的《唐山大兄》、《猛龙过江》、《精武门》和遗作《死亡游戏》海外版海报，都由阮大勇操刀

1983年的成龙，还很能打，不管被揍得多惨，还是会一次次爬起来，站直了，继续打，直到对方趴下。

成龙主演的《A计画》

1986年的周润发，只是个小混混，但他咬着火柴，教会每一个银幕前的观众：「你失去的东西，要自己拿回来。」

周润发主演的《英雄本色》

1991年的周星驰，那时还是星仔，被人贬低到尘埃里，也会笑着鼓励自己：「我这么年轻就已经达到了人生的最高境界，接下来除了结束自己的生命是无路可走了。」

周星驰主演的《龙的传人》

有人说，阮大勇画下了一个时代的香港精神，还有人给他冠上「电影海报教父」的称号，他却笑着摆摆手，称自己只是个「画画佬」，「纯粹是谋生，养活妻儿咯。」

他自嘲其实没那么喜欢画画，只是钟情画自己喜欢的人而已。

他的确没什么野心，很多原稿，都没有保留。

别人赚钱都去炒股票、买房地产，他只买自己喜欢的李可染的画。

结果当然又被笑「白痴」，然而，多年后，李可染的画价值暴涨，是房价的好几倍，别人又夸他有投资眼光。

阮大勇笑笑，「我只是喜欢而已。」

但是，画画时，他要求自己做到120分。

他坚持每一张海报，不但要用手画，还要用脑、用眼去画，而且从来不借助印刷、放大机和电脑，「作品要签上自己名字，就应该由头到尾是你自己出品。」

以这种传统手工方式画海报，最终还是被时代淘汰了。

1992年，阮大勇宣布封笔，带着家人，移居纽西兰。

同年，香港新艺城宣布停工结业，香港电影由盛转衰，一个时代缓缓落幕。

1975年至1992年，阮大勇画了近200张电影海报

他封笔前的最后一部作品，是周星驰的《摩登武圣》。

他在一脸不羁的周星驰胸口，画了一颗心，那是他对一个时代的告别，不是一个句号，而是一颗心。

2007年，阮大勇回到香港。

他发现，一切都变了，海报不再贴在戏院门口的最显眼位置，那个看一张海报就进影院的时代，过去了。

「就算毕卡索画的海报，也没地方可贴。」

70岁，他又捡起手中的画笔，这次不为电影画海报，而是为了自己而画。

线条极简，用最少的色彩，没有夸张表情，只是用铅笔素描。

「功夫，两个字，一横一竖。错的，倒下。对的，站着。你说对吗？」这句台词，也是他对这个时代的诘问

他整理了自己50年的作品，收集在一起，做了一次回顾展。

海报的左上角，他画了一辆高速列车，时代发展太快了，他和笔下的人物，都选择留在了那个年代。

2016年，许冠文的儿子许思维，为阮大勇拍了一部纪录片——《海报师：阮大勇的插画艺术》，阮大勇却觉得担不起「海报师」这个身份，曾多次跟导演商量，能不能换掉，「当年，我就是个画插画的啊。」

今年4月9日，第36届香港金像奖，将「专业精神奖」颁给了阮大勇，还特别安排老朋友许冠文为他授奖。

许冠文说：「在娱乐有限的纯真年代，他让电影充满盼待。」

接过奖杯，76岁的阮大勇却说：「很多人说我是电影海报教父，但我就觉得自己很平凡，到现在也觉得自己只是一名插画师。」

选一行不弃，择一业终老，把自己放得很低，把作品看得最高，这就是小编​​在阮大勇身上看到的「专业精神」。

每个不甘平凡的小人物，都有一个天才白痴梦。

「天造之材，皆有其用，振翅高飞，无须在梦中。」