电影和音乐界互相扶持 是满满的感动

疫情下各行各业大受影响，在没有收入＋昂贵租金＋微薄补贴下，仍能生存至今是万幸，我们永远怀念UA Cinema 🙁。而艺术范畴中，电影的好朋友 – 交响乐也首当其衝，演奏场地一直被关闭。香港小交响乐团早于去年，活用戏院作为「演出」场地，和MOViE MOViE合作首个 Back On Stage 音乐会放映。反应算是热烈，很快便加推《 香港小交响乐团 Back On Stage II 》。

 

今次内容更丰富，除了完整交响乐团编制上阵表演，也邀请到德国远道而来的指挥和钢琴家，放映包括他们在香港隔离期间的生活。技术方面用上4K摄影，「一take 过」多角度拍摄，观众可以看到音乐家们仔细的面部表情，也感受到真实交响乐演出的节奏，在今时全港数一数二的影院 – Premiere Element House 6 – 巨幕＋靓声音响中，真的会听出耳油，甚至乎有好几刻和音乐家一同进入《灵魂奇遇记》中22号常去的「忘我境界」。金牌大只平台

 

不过映后访谈中得知拍摄的过程，不仅没有观众下表演氛围有点奇怪（虽然影院内观众群犹如在演奏厅中，在出场、结束后都会拍掌，场面十分窝心），口罩、隔版亦给乐手很多限制：缺乏面部表情难以捉摸指挥的指示、管弦乐隔版令音质变异等。而香港小交响乐团的负责人则形容他们像一个体育团队，本来已有默契，适应能力亦很高，大家各自己在家中练习到炉火纯青后，回到台上大概二、三日採排，便已回复到疫情前水准。金牌大只平台

 

其实看到他们最后的成果是满满的感动，他们为到自己的专业而克服重重障碍，带来悦耳动人的旋律，再次明白甚麽是「Music connects us」。更重要的是再深感到每项专业都有属于它的地方，无论音响有多高阶，交响乐还是在演奏厅才震撼。电影一样如是，有大家入戏院支持，香港电影业才能坚持下去。