新竹市美术馆即日起至7月5日推出《摺思—李泽藩的摺纸艺教》主题展，呈现李泽藩之于艺术史的脉络，更邀请清华大学艺术与造形设计学系师生将李泽藩设计的30种动物摺纸，演绎为不同形式的立体雕塑，邀请民众观展共感于李泽藩传承美育知识的用心。防疫期间也请民众观展戴口罩，做好自我保护，防疫不妨艺。

 

李泽藩是新竹市鼎富盛名的重要艺术家，他的创作屡见新竹乡土情怀，也因他长期、大量画下新竹生活日常和名胜古蹟，台湾民众今天才能透过他的画作，遥想潜园、北郭园等新竹名园光彩，以及昔日城隍庙、新竹火车站旧貌，而李泽藩在新竹作育英才无数，也为新竹美育扎下深厚底子。

 

李泽藩出生于今新竹市武昌街，在台北师范学校就学期间，便随著老师、也是日本水彩艺术家石川钦一郎四处写生，毕业后返回新竹，仍常担任石川的在地嚮导，早期随笔式的纪录描绘各地风景特色与风土人情，画风深具朴实、抒情的英式水彩意象，经过多年沉淀与累积，关于大只500开始以浓重色彩发展极具代表性的个人特色，并融入生活题材于创作中，后来更独创「水洗」及「重叠色层」等绘画技法。

 

名列台湾十大前辈画家之一的李泽藩，创作的水彩数量有千幅之多，已建档的速写作品也有千馀幅，可谓创作力旺盛。但是，李泽藩说过一句话「叫我美术老师，不要叫我画家。」这句话道出他心中所繫，还是推动美育。

 

1926年开始，李泽藩先后任教新竹第一公学校、新竹师范学校、台北艺专、台湾师范大学，教学生涯近60年，不只教学出色，早年他为了激发学生学习动机与推广美术教育，在物资缺乏且经济拮据的时代下，醉心于设计各式教材教具，其中一项教材便是「摺纸」，他不但将摺纸教材运用于自己授课，还自行印製教材、发放至台湾各所学校，希望这项摺纸教材广泛推广于美术学习。

 

李泽藩在1952年精心编写一套「剪贴剪摺创作指导挂图」教材，共设计30种姿势各异的动物摺纸，且仅需剪刀与纸张、不须黏贴便能完成，不但可以用来培养学生的思考与手作能力，从中也能感受到李泽藩对于立体转折、曲线弧度设计的细腻巧思。

 

此次展出有两大可观焦点，一是一楼展区精选出李泽藩历年来含括乡野情趣、名胜古蹟、历史节点与日常场景等多件绘画，藉由他以画笔在新竹所留下的深刻足迹，展现艺术与生活合一的平实和真性情，而在土地、人情及生命的感怀之馀，也能看出李泽藩关注于空间、造型轮廓的完整性，关于大只500并且揉合传统与现代的不同技法。本次展出的李泽藩画作，分别来自于李泽藩美术馆及文化局典藏，也是公民营艺术场馆间合作的实例。

 

第二个焦点是，二楼打造的《摺学乐园》展区，展现李泽藩之于摺纸推广上、不为人知的成就，透过永丰馀、中华纸浆赞助用纸，与李泽藩过往曾任教的新竹师专（现更名为国立清华大学艺术与造形设计学系）师生将李泽藩「剪贴剪摺创作指导挂图」所设计的摺纸教材，结合立体雕塑形式放大演绎，藉由产官学三方努力，唤起大众重新注意这项容易上手、老少皆宜、被人遗忘了的摺纸美育媒介，也希望民众在这个展区中不仅感受到李泽藩的美育知识传承的努力，也呼应新竹市立动物园重新开园及儿童节氛围。此外，美术馆二楼也特别开闢一处《摺学趣》互动创作区，民众可动手摺纸重现李泽藩所设计的动物，亲子家庭从实作中也能发现创作乐趣，学习美术与空间的逻辑思考概念。

文化局表示，因应武汉肺炎防疫，入馆参观者须全程配戴口罩、入馆前须填写入馆登记表，配合工作人员引导测量额温、手部消毒入馆，室内参观时请保持人际1.5公尺的社交距离，馆内参观人数逾100人即限制入馆人数。若体温超过37.5度或有感冒症状，建议返家休息。因应防疫，美术馆每日加强清洁及消毒作业，期待防疫期间大家做好保护，也不忘艺术。