福冈的小男孩，奥村门土(Mondo Okumura)刚过14岁，却是已有11年画龄的「老艺术家」。

像往常一样，他刚刚结束了一次个人画展。

展出的1481幅画作，是他多年的心血。

观众的热情一如既往，有些为了他的画，有些则为了他。

他的画，言语起来总显得模糊，谈不上抽象，但也不是印象。

说狂放未免有些保守，说清奇又实在生动得当。

像漫画，像手帐，像笔记本上随手一片涂鸦。

因为父亲是位小音乐家，2003年出生的奥村门土，从小就受到艺术潜移默化的熏陶。

文艺渐渐在心中萌发，但未必是沿着既定轨道。

在日本，大多数稍有家世的孩子，总是喜欢走「继承」的稳妥路线。在外人看来，成为音乐人，无疑是奥村离成功最近的途径。

但父亲的乐器、唱片，和对音乐的一腔热血，并不能给年幼的奥村多少触动。

倒是无意散落的画笔、纸张，让他体会到类似新世界的乐趣。

面对3岁儿子的乱涂乱画，父母表现出全天下为人父母者应有的喜悦：我儿子是个绘画天才呢！

但这也只是让他们乐呵了一下，他们并没有想过，要把孩子培养成什么人。

从幼稚园到小学，奥村一直随心所欲画着。

从最初的静物，到复杂一点的人像，他在放任自流的涂鸦中，无意间成就了，一言难尽的独特风格。

到了小学时，奥村的天才开始频频闪现，不管什么绘画比赛，只要他参加，总能拿到第一。

这种神奇的技能让奥村颇为自得，父母也开始认真起来：我儿子该不会真是个绘画天才吧！

于是，父亲开始，将奥村的画拿给业内人士看。

越看越惊喜，越看越意外，许多画家都对这个不到10岁的，小学生竖起大拇指。

父亲恍然大悟：原来我儿子真的有绘画天赋啊！

这么有才气的孩子，埋没了多可惜，一定要让更多人看看他独特的画。还是父亲的朋友有觉悟。

于是，年仅10岁的奥村迎来了，他人生中的第一个国际画展。

从东京到新加坡，再到中国台湾，每到一个地方，都好评如潮。

他的画取材广泛，电影、名人，都是他笔下之物。

有时也会改改名画，向经典致敬。

地方民俗、建筑，想画就信手拈来。

凡是看见的，有趣的，都在他心里发酵，最后升华成专属于他的独特画艺。

父亲出了CD，却被他画的封面抢镜。

引得一大波音乐人，专程请他绘制封面。

头戴贝雷帽，最普通的T恤短裤，无论何时，一旦开始创作，奥村就会不自觉将双腿收起，蜷在座子上，这俨然成为他的招牌动作。

于是他也顺势给自己画了像，这后来几乎成了他的独特Logo。

他的画，线条粗犷，色彩明丽、单纯，却又能恰到好处地还原实物最根本的特征，粗中有细。

一位资深杂志编辑，曾对奥村的画作进行的评论：「他的画作真诚直观，他从不忽视模特儿的皱纹，甚至老年斑。」

随着画作不断受到追捧，奥村开通了部落格，定期更新自己的作品，每天有近4万粉丝访问他的网站。

他的绘画书籍也开始陆续出版，小小年纪就到处给人签名售书。

知名杂志也慕名前来，请他绘制封面。

奥村成为炙手可热的画家，邀约不断，但他最喜欢的，还是大大小小的艺术市集。

巴掌大的地方，挤满了行人，有些来淘宝，有些随便看看，奥村和许多草根文青一样，在这里卖卖周边，帮人画像。

艺术与生活相生的真实氛围滋润着摊主，滋润着行人，每一个小摊，都映射些有趣的灵魂。

他还开了一家叫「肖像诊所」的网店。

店里满是，自己创作的小玩意儿。

必要时，妹妹就是最好的模特。

做音乐的爸爸浪漫随性，他说「奥村」在意大利语中是「世界」的意思，他要拥抱全世界。

说走就走，一辆房车，带上爸妈弟妹，和画笔乐器，奥村一家在2017年，开始了他们的世界之旅。

每到一个地方，爸爸就拿起吉他，一个宽阔的地儿，一家人就是一个街头乐队。

而奥村就拿起画笔，为陌生的城市画像。

为认识不到三天的，大朋友小朋友朋友画像。

途中来看他的人络绎不绝，队要排出老远。

「每日一画」，是他对梦想的承诺，也是对这个世界，无声的表白。

至今奥村也没接受专业的绘画指导，并且父母也不打算送他去艺术院校。

在这个什么都讲究竞争，推崇精英教育的时代，奥村父母的选择可能过于天真，但父亲只说：「只要他快乐，做他想做的事，我们就开心。」

这份天真，可能使他们错失很多机会，但请相信，有些人脚下的路，看似绕远，实则另辟蹊径。